10 dei più grandi album di musica soul di tutti i tempi
Stevie Wonder | Getty Images
Come molti generi musicali, dallo psichedelico al jazz, il soul riguarda almeno in parte la spontaneità. Il soul è quel momento in cui un cantante lascia che un testo si allunghi più a lungo del normale perché usa la sua voce per esprimere ulteriormente l'emozione dietro la musica. La musica soul è quel pizzico di passione in più che dà vita a una canzone o a un intero album. Questi musicisti hanno messo a nudo le loro anime per creare alcuni dei più grandi album nella storia della musica soul, quindi celebriamoli contando gli album, senza un ordine particolare.
1. Canzoni in chiave di vita di Stevie Wonder
Ci è voluto un doppio LP per catturare la visione piena di sentimento di Stevie Wonder al culmine dei suoi poteri nel 1976, quando uscì Canzoni in chiave di vita . Ciascuna delle 16 tracce dell'album è piena di idee musicali e liriche che si sentono sia personali che politiche, dall'affermazione razziale funky di 'Black Man' e il tributo musicale di 'Sir Duke' alla lettera d'amore alla figlia di Wonder 'Isn ' t She Lovely? ' Usando la sua voce potente e un suono di tastiera anni '70 leggermente obsoleto, Wonder esplora generi ed emozioni, con risultati davvero commoventi.
Due. Cosa sta succedendo di Marvin Gaye
I messaggi del coronamento del successo di Marvin Gaye non sono tanto politici quanto umanistici, semplicemente usando la musica per implorare un futuro migliore libero dalla violenza che Gaye ha visto infettare la società. Usa la sua voce versatile per esprimere tali sentimenti e per accompagnare le pause musicali con il suo adorabile 'scat' in falsetto, espressivo e commovente come la miscela dell'album di pianti arrangiamenti di archi e percussioni stratificate. È un album tanto interessante dal punto di vista lirico quanto musicalmente interessante, la sua ambizione è stata superata solo dal successo della visione cantautorale di Gaye.
3. Macchina del sesso di James Brown
La maggior parte vorrebbe farti credere a James Brown Vivi all'Apollo è il primo LP del cosiddetto Godfather of Soul, ma quell'album di appena mezz'ora non dà a Brown e alla sua band il tempo necessario per allungarsi davvero. Anche se non è così lungo come piace ad alcuni dei suoi grandi sforzi in studio Il rimborso , Macchina del sesso mostra Brown e lo straordinario talento della sua band in un ambiente dal vivo, mentre scorrono attraverso alcuni dei suoi più grandi successi, inclusa la title track, usando richiami all'azione e linee di basso ballabili per creare uno schema, così ogni leggera variazione diventa sorprendente, energizzante, e sorprendente.
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Quattro. Il molo della baia di Otis Redding
Otis Redding morì nel dicembre del 1967, ma forse il suo più grande album non uscì fino a due mesi dopo, quando sentì il genio in mostra in Il molo della baia sapendo che Otis se n'era andato. La sua voce travolgente e piena di sentimento infonde vita a ogni traccia mentre guida i fiati ruggenti e una sezione ritmica serrata attraverso tracce tanto orecchiabili quanto profondamente sentite. Dalla speranzosa mancanza di scopo di 'Sittin 'on the Dock of the Bay' alla fluida ballata di 'Nobody Knows When You're Down and Out', Otis ha continuato a lasciare il segno nel mondo musicale con canzoni incredibili, anche dopo andato.
5. Dusty a Memphis di Dusty Springfield
Molti musicisti bianchi hanno provato la tradizione prevalentemente nera della musica soul - i loro sforzi sono comunemente chiamati 'soul dagli occhi azzurri' - ma pochi album sembrano più improbabili e più pieni di sentimento di questo sforzo del cantante inglese dai capelli biondi Dusty Springfield. Il suo giusto tributo alla musica del sud americano è pieno di passione e drammaticità, poiché usa la sua voce sensuale, spesso dolorosa e una serie di bellissimi e malinconici arrangiamenti orchestrali per creare 11 tracce diritte di profondità ed eccellenza.
6. Vivi all'Harlem Square Club, 1963 di Sam Cooke
L'uscita di questo album dal vivo di Sam Cooke è stata ritardata in parte perché le registrazioni rumorose erano semplicemente considerate troppo audaci per l'immagine pulita della pop star di Cooke. Ora, a più di 30 anni dalla sua uscita alla fine del 1985, possiamo apprezzare il modo in cui Cooke prende vita in un ambiente dal vivo, portando vivacità a questa raccolta dei suoi brani. Il suo modo di scrivere canzoni emotivamente risonanti suona meglio con una folla che risponde a ogni sua chiamata all'azione, dando a Cooke la possibilità di uscire dal suo guscio e dimostrare lo stesso tipo di improvvisazione lirica e lo stesso stile che ha reso James Brown una star.
7. Albero di Isaac Hayes
I film blaxploitation degli anni '70 non erano sempre di alta qualità, ma le loro colonne sonore hanno catturato alcuni dei più grandi artisti del decennio all'apice dei loro poteri, tra cui Isaac Hayes, che crea scene cinematografiche usando solo il suo acuto orecchio per la produzione e, occasionalmente, il suo baritono che canta. Ogni traccia ha il suo stato d'animo che sembra vissuto ma imprevedibile, poiché le sensuali linee di basso e gli intermezzi di flauto conducono a ritmi di bongo propulsori o arrangiamenti di xilofono stranamente adorabili. C'è un'incredibile padronanza degli strumenti multistrato e delle tre tracce vocali che rendono questo uno dei più grandi album soul degli anni '70, e quindi di tutti i tempi.
8. Non ho mai amato un uomo nel modo in cui amo te di Aretha Franklin
Aretha Franklin ha bisogno solo di una traccia per consolidarsi come una delle più grandi cantanti soul: la sua potente cover di 'Respect' di Otis Redding, con il suo gemito appassionato e melodico che eclissa anche gli ottoni ruggenti del brano. È quella voce che trasforma questo album di cover principalmente in qualcosa che è tutto suo, la sua voce di coro gospel celeste che trasforma canzoni di amore respinto come 'Drown in My Own Tears' in affermazioni artistiche più grandi della vita che fanno sentire l'ascoltatore come sebbene stiano assistendo di persona al potere ipnotico di Aretha Franklin.
9. Ingredienti in una ricetta per l'anima di Ray Charles
In realtà, qualsiasi numero di album di Ray Charles potrebbe adattarsi perfettamente a questo punto, e ciascuno sarebbe ugualmente meritevole. Il leggendario artista discografico ha trovato un fascino crossover per la sua straordinaria fusione di così tanti stili musicali americani, trovando spesso spazio per influenze gospel, soul, jazz e country all'interno di un album, o anche di una singola traccia. La sua voce spontanea torturata e spesso il suo abile modo di suonare la tastiera ancorano tutto, ma Ingredienti in una ricetta per l'anima ha molto di più per invogliare l'ascoltatore, con arrangiamenti di big band versatili e straordinari come lo stesso Charles.
10. Raggiungi di The Four Tops
Uno degli album che definiscono Motown da uno dei gruppi Motown definitivi, Raggiungi è pieno delle melodie contagiose e delle dinamiche di gruppo che hanno reso Detroit una forza potente nella musica pop negli anni '60. Il gruppo basato sui singoli ha gestito un intero album di canzoni orecchiabili come la title track, impiegando uno stile di produzione basato su un muro di suoni e voci doo-wop stratificate. Come altri gruppi della Motown, The Supremes e The Temptations, i Four Tops erano in parte responsabili dell'integrazione razziale della musica, ed è facile capire perché - come potrebbe persino il razzista più vile resistere a brani così pieni di sentimento e orientati al pop come 'Baby I Need Il tuo amore '?
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