Divertimento

10 canzoni che mi fanno venire la pelle d'oca

I Rolling Stones si esibiscono a Glastonbury, in Inghilterra nel 2013. | Matt Cardy / Getty Images

La musica è una di quelle cose che sfuggirà sempre alla nostra comprensione. Non importa quante recensioni verbali di album si leggano o quanti studi si fanno sulla relazione tra le chiavi principali e il rilascio di serotonina nel cervello, è semplicemente impossibile cogliere, a livello logico, l'effetto emotivo che una grande canzone può avere. .

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Ogni scelta precisa, dai testi alle modifiche chiave, può influenzare profondamente una persona senza avere alcun impatto su un'altra. Anche se potremmo non essere in grado di capirlo esattamente, possiamo almeno condividere la catarsi e l'estasi che i nostri album e brani preferiti trasmettono. Queste sono 10 canzoni che ci fanno venire la pelle d'oca ogni volta. Forse faranno lo stesso per te.

1. 'Five Years' di David Bowie

Come brano di apertura di una delle uscite più importanti di David Bowie, l'opera rock L'ascesa e la caduta di Ziggy Stardust e dei ragni da Marte , 'Five Years' è al confine tra canto e teatro grazie alla sua graduale escalation e alla performance vocale evocativa e sempre più disperata di Bowie.

Prima che l'orchestra si alzi e lui inizi a singhiozzare e gridare il titolo, la canzone ci porta attraverso un mondo sull'orlo dell'apocalisse, che Bowie fa risuonare usando confessioni personali come 'Ho pensato a Ma e volevo tornare lì' oltre che evocative dettagli sul 'bere frullati freddi e lunghi'.

2. 'Ieri' di Atmosphere

'Yesterday' suona familiare per la maggior parte dei suoi tre minuti di durata, in particolare per i fan delle rime confessionali del rapper Slug o per la ricca produzione strutturata del collaboratore Ant. Un bel riff di pianoforte tintinnante si unisce a ritmi propulsivi midtempo e testi su una connessione mancata con quello che sembra essere un ex amante senza nome, fino a quando la canzone non fa la sua grande rivelazione.

Non lo spoilerò qui, ma usando un solo testo, Slug sucker punzona gli ascoltatori con un pezzo di nuove informazioni cruciali che mettono tutto ciò che è venuto prima in un nuovo contesto. Come ogni grande svolta, il potere di quella rivelazione è forte, anche per gli ascolti ripetuti.

3. 'Questo deve essere il posto (Naive Melody)' dei Talking Heads

David Byrne dei Talking Heads ha definito “This Must Be the Place” una “canzone d'amore composto quasi completamente di non sequiturs. ' È una testimonianza dei suoi poteri di paroliere che ogni non-sequitur risuona allo stesso livello dell'ultimo, nonostante il fatto che Byrne raramente commerci nel romanticismo per paranoia e alienazione.

La splendida composizione trasforma quella che avrebbe potuto essere una semplice ballata in una vetrina per le complesse influenze Afrobeat della band, un incrocio unico di musica unica e testi potenti che fanno di 'This Must Be the Place' un forte contendente per la mia canzone preferita di tutti i tempi.

4. 'Spiritual' di Johnny Cash

Ho resistito all'impulso di andare con la cover strappalacrime di Johnny Cash di 'Hurt' dei Nine Inch Nails in favore di questa gemma gospel non apprezzata dal suo album American II . La nitida produzione di Rick Ruben e il supporto della band di Tom Petty eleva una cover gospel in cui Cash, dimostrando i formidabili poteri della sua vacillante voce baritonale che è migliorata solo con l'età, si lamenta al cielo.

Durante la registrazione di questa canzone, il cantante aveva ancora qualche buon anno in lui, ma la performance fa sembrare che fosse già sul letto di morte, implorando in modo commovente perdono e sollievo dai suoi peccati.

5. 'Elephant' di Jason Isbell

Una canzone su un amico che muore di cancro solleverà sicuramente qualche capello tra gli ascoltatori. Ma i tre minuti più emozionanti del confessional album di Jason Isbell Southeastern non sembrano mai manipolatori quando si discute di questo triste argomento. È solo onesto. 'Elephant' non si sofferma sulla morte o sulla malattia, tanto quanto racconta le attività e le baldorie dell'amicizia progettate, come suggerisce il titolo della canzone, per ignorare in qualche modo il lento ma sicuro abbraccio della morte.

6. 'All My Friends' di LCD Soundsystem

LCD Soundsystem prospera non sul cambiamento rapido ma sullo sviluppo graduale, utilizzando contagiosi ritmi dance come lunghi veicoli per l'interazione strumentale e l'aggiunta di elementi musicali inaspettati. 'All My Friends' è la più grande costruzione lenta nel repertorio della band, che inizia con poco più di un propulsivo riff di piano uptempo che si espande in modo così naturale che è facile non notarlo, specialmente quando i testi appassionati del cantante James Murphy sul bellissimo edonismo e il desiderio di connessione che caratterizzano ogni buona serata fuori sono altrettanto coinvolgenti.

7. 'Here Comes a Regular' di The Replacements

Paul Westerberg, cantante e sceneggiatore principale di The Replacements, è definito allo stesso modo dal grido punk-rock dei suoi rocker e dalle suppliche struggenti dei suoi brani acustici. Il contrasto tra i due aggiunge un livello di straziante catarsi a brani come 'Here Comes a Regular', che rientra saldamente in quest'ultimo campo.

Sia che tu stia prestando attenzione all'eco della solitaria strimpellata acustica o a testi come 'Sei solo un'immagine sul frigorifero che non è mai rifornita di cibo', l'emozione che definisce la canzone è la solitudine.

8. 'The Bleeding Heart Show' di The New Pornographers

Un improbabile supergruppo di creatori di successi indie rock canadesi, The New Pornographers utilizza un approccio orientato al gruppo per creare un power pop impeccabile che evoca immagini ed emozioni usando testi che in realtà non danno molto.

Il potere viene dalla melodia e dalla passione che c'è dietro, non solo dalle parole. Non sono sicuro di cosa sia 'The Bleeding Heart Show', so solo che non posso resistere alla drammaticità di tutte le sue armonie in tre parti, voci di gruppo e costruzione graduale dalla ballata all'inno power pop.

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9. 'Maggot Brain' di Funkadelic

Già che ci siamo, perché non sbarazzarsi del tutto dei testi? Non hai davvero bisogno delle parole per intraprendere un viaggio emotivo attraverso la canzone - anzi, non hai nemmeno bisogno di più di uno strumento in realtà. La leggenda narra che la mente del P-Funk George Clinton abbia detto al chitarrista Eddie Hazel di suonare immaginando che 'gli era stato detto che sua madre era morta, ma poi ha appreso che non era vero'.

L'assolo di 10 minuti che ne è seguito è tra i migliori brani basati sulla chitarra mai registrati; così bravo Clinton, secondo quanto riferito, ha fatto fermare il resto della band a metà strada in modo che Hazel potesse portare quella che doveva essere una jam da sola. L'emozione e la spontaneità che hanno ispirato il leggendario assolo di Hazel in qualche modo arriva ancora attraverso la traccia ogni volta che la ascoltiamo.

10. “Gimme Shelter” dei Rolling Stones

Poche grandi band hanno una scelta così ovvia per la migliore canzone come The Rolling Stones. Il loro catalogo è pieno di classici, ma cosa può essere paragonato all'emozionante minaccia blues di 'Gimme Shelter?' L'armonica ossessionante e gli assoli di chitarra creano un'atmosfera innegabile che attira la tua attenzione, ma il momento più bello della canzone non arriva nemmeno da un Rolling Stone.

Viene invece quando la voce piena di sentimento della vocalist ospite Merry Clayton incrina involontariamente sulla linea 'stupro, mur-DER!' Ascolta attentamente e sentirai Mick Jagger urlare 'woo!' in risposta, reagendo alla magia di quel momento musicale spontaneo con tutto l'entusiasmo che merita.

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